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ActiFolio: Entrega de la actividad R2

Entrega de la actividad R2

Fase 2. Componer la etnografía

La etnografía es una metodología de investigación cualitativa utilizada en ciencias sociales y antropología para estudiar y comprender las culturas y las comunidades humanas. Se centra en la observación directa y la participación activa en el entorno natural de estudio, permitiendo a los investigadores sumergirse en la vida cotidiana de los sujetos de estudio para capturar sus comportamientos, prácticas, significados y contextos culturales.

La etnografía también permite explorar cómo los pintores emergentes experimentan con diferentes estilos artísticos, técnicas y temáticas en respuesta a las demandas del mercado y las tendencias artísticas contemporáneas. A través de entrevistas en profundidad, los etnógrafos pueden indagar en las motivaciones, aspiraciones y desafíos que enfrentan estos artistas mientras navegan por el mundo del arte digital. Además, la observación participante y el análisis de contenido en línea pueden revelar cómo las galerías de arte y otros actores del mundo del arte evalúan y seleccionan a los nuevos talentos, así como las implicaciones de estas prácticas para la inclusión y diversidad en el campo artístico.

Algunas de las técnicas que se utilizan en la etnografía son:

1. Observación participante: el investigador se integra en la comunidad o el entorno que está estudiando, participando activamente en las actividades y relaciones sociales mientras observa y registra los eventos y comportamientos.

2. Entrevistas: se realizan conversaciones estructuradas o semi-estructuradas con miembros de la comunidad para recopilar información sobre sus experiencias, perspectivas, creencias y prácticas culturales.

3. Registro de campo: se llevan a cabo registros detallados y sistemáticos de las observaciones y experiencias del investigador durante el trabajo de campo, incluyendo notas de campo, diarios reflexivos, grabaciones de audio o video, y fotografías.

4. Análisis documental: se examinan documentos, archivos y otros materiales escritos o visuales relevantes para el estudio, como registros históricos, textos culturales, artefactos, y medios de comunicación.

5. Triangulación: Se utilizan múltiples fuentes de datos y métodos de recolección para corroborar y enriquecer los hallazgos, comparando la información obtenida a través de la observación, las entrevistas y el análisis documental.

Para utilizar técnicas de etnografía aplicadas al campo de investigación sobre pintores emergentes en las redes sociales, primero emplearé la observación participante. Esto implica sumergirme en comunidades y plataformas digitales donde los pintores emergentes interactúan, compartiendo sus obras, comentarios y experiencias. Observaré cómo se comunican, qué tipo de contenido publican y cómo interactúan con su audiencia y otros artistas en línea.

Luego, llevaré a cabo entrevistas semi-estructuradas con pintores emergentes para comprender más profundamente sus motivaciones, desafíos y estrategias en el mundo digital. Estas entrevistas me permitirán explorar temas como su proceso creativo, su percepción de las redes sociales como herramienta de promoción y cómo gestionan su identidad artística en un entorno digital.

Además, utilizaré el análisis de contenido para examinar el tipo de contenido que comparten los pintores emergentes en las redes sociales, así como las interacciones que generan. Esto me ayudará a identificar tendencias, patrones y temas recurrentes en su trabajo y en su interacción con la comunidad en línea.

A través de estas técnicas de etnografía, podré obtener una comprensión profunda de la experiencia y la práctica de los pintores emergentes en las redes sociales, así como de las dinámicas culturales y sociales que influyen en su trabajo y su éxito en el mundo del arte contemporáneo.

1. Cuaderno de campo y bolígrafos: tomar notas durante la visualización de videos de YouTube, instagram y TikTok y observaciones participantes, entrevistas y cualquier otra actividad de campo. Es importante registrar detalles, impresiones y reflexiones en el momento para no perder información valiosa.

2. Cámara: capturar imágenes de obras de arte, eventos relacionados con la comunidad artística y momentos relevantes durante el trabajo de campo. Las fotografías pueden proporcionar contextos visuales y ayudar en el análisis posterior.

3. Aplicación de grabación en el teléfono móvil: registrar entrevistas y conversaciones con los pintores emergentes. Esto permite capturar la información de manera precisa y facilita la transcripción posterior para el análisis de datos.

4. Lista de preguntas de entrevista: guiar las conversaciones con los pintores emergentes y asegurar que se aborden los temas relevantes para la investigación. Las preguntas deben ser abiertas y flexibles para fomentar respuestas detalladas y reflexivas.

5. Tarjetas de presentación: establecer contactos con los pintores emergentes y otros miembros de la comunidad artística en caso de futuras consultas o colaboraciones.

6. Aplicaciones: Youtube, Pinterest, Instagram y TikTok para acceder al contenido que publican en las redes sociales, a su vez estas herramientas facilitan la organización del material de interés.

7. Lista de verificación de observaciones: registrar aspectos específicos a observar durante el trabajo de campo, como la interacción en línea, el contenido publicado, el estilo artístico, entre otros.

Este kit de campo proporciona las herramientas necesarias para recopilar datos de manera efectiva, registrar observaciones detalladas, y establecer conexiones con los miembros de la comunidad artística. Además, permite adaptarse a diferentes escenarios y situaciones que puedan surgir durante el trabajo de campo, facilitando la recolección de información rica y relevante para el estudio.

Fase 1. Definir la comunidad

Me he decantado por centrarme en la comunidad de pintores emergentes en las redes sociales, ya que estoy intentando introducirme en ella. Gracias a todos los recursos que ofrece esta comunidad en las plataformas online he podido mejorar mucho mi técnica y mi interés por seguir aprendiendo está presente en mi día a día.

Para la asignatura de antropología, explorar la comunidad de pintores emergentes en las redes sociales desde una perspectiva antropológica puede ofrecer una visión única sobre cómo la tecnología digital está influyendo en la cultura y la identidad artística. Puedes investigar cómo los pintores emergentes utilizan las redes sociales para establecer conexiones culturales, crear redes de apoyo y negociar su identidad en un espacio virtual. Además, puedes analizar cómo se construyen las relaciones sociales y culturales dentro de esta comunidad en línea, así como las prácticas de interacción y los significados que se atribuyen al arte en este contexto digital.

 

He definido esta comunidad de pintores emergentes en las redes sociales porque creo que representa un grupo interesante para explorar desde una perspectiva antropológica debido a su interacción en un espacio digital compartido y su búsqueda común de visibilidad y reconocimiento artístico.

Mis expectativas para el trabajo de campo incluyen:

1. Comprender cómo los pintores emergentes utilizan las redes sociales para promover su trabajo, establecer conexiones con otros artistas y audiencias, y construir su identidad artística.

2. Explorar las dinámicas de interacción dentro de la comunidad online, incluidas las formas en que se comunican, comparten recursos y brindan apoyo mutuo.

3. Analizar las normas, valores y prácticas culturales que emergen dentro de esta comunidad virtual y cómo se relacionan con el arte y la creatividad.

4. Investigar cómo la participación en esta comunidad en línea afecta la percepción de los pintores emergentes sobre su práctica artística y su lugar en el mundo del arte.

5. Identificar los desafíos y oportunidades que enfrentan los pintores emergentes en el entorno digital y cómo estos pueden influir en su desarrollo profesional y personal.

6. Investigar qué corrientes artísticas o estilos pictóricos son más frecuentes entre los pintores emergentes en las redes sociales y cómo estos estilos pueden reflejar las tendencias y preocupaciones culturales contemporáneas.

7. Analizar qué corrientes artísticas o estilos pictóricos son más cotizados actualmente por las galerías de arte y cómo estas preferencias pueden influir en la promoción y la comercialización del trabajo de los pintores emergentes.

8. Explorar los valores y criterios que utilizan las galerías de arte para fichar nuevos pintores, incluyendo la originalidad, la calidad técnica, la coherencia conceptual, la relevancia cultural y el potencial de mercado, y cómo estos valores pueden impactar en la inclusión o exclusión de los artistas emergentes en el circuito artístico tradicional.